VINTAGE LOGOS

Libro: World of Logotypes
Interesante libro de logotipos, que se puede descargar a partir del flickr siguiente.

descargar:
http://www.flickr.com/photos/mr_carl/sets/72157604144345854/

Jonas Akerlund - Spun (2002)

El director sueco, conocido principalmente por dirigir vídeos musicales, trae este largometraje protagonizado por John Leguizamo, Jason Schwartzman y Mickey Rourke. Es la historia de varios personajes adictos al "crystal-meth". Destaca que Akerlund se dedica a los videos musicales que la película parece un video de 101 minutos. Con el uso de animaciones, emplazamientos de cámara al estivo video clip, una banda sonora a cargo de Billy
Corgan, y la actuación de Mickey Rourke, y las apariciones de Debbie Harry (la vecina lesbiana) y Rob Halford (el dependiente en la pornoshop), Spun vale la pena mirar.

Spun en Pirate Bay
Spun en Taringa!

Billy Corben - Cocaine Cowboys (2006)

Con una excelente fotografía, el uso de distintos formatos, un sutil ritmo a través de la edición, la mezcla de gráficos y de material de archivo junto a entrevistas de los principales involucrados en el tráfico de cocaína a los Estados Unidos por Miami a finales de los 70s/80s, Cocaine Cowboys (2006) es un documental para verse.

Cocaine Cowboys en Pirate Bay

James Broughton - Erogeny (1976)

James Broughton (1913-1999), considerado por muchos como el padre del cine independiente en la costa oeste norteamericana, se ve a si mismo como un poeta; uno que escribe y filma, uno que escribe en filme, que publica poemarios y que enseña (en el Instituto de Arte de San Francisco). Produciendo 23 libros y 23 filmes, para Broughton, estas dos formas representan distintas maneras de crear imagenes con sentimiento. Erogeny (1976, 6 min, color) es un claro ejemplo del estilo lírico y festivo, con el que Broughton celebra la vida, el cuerpo y la sexualidad.
"For me, cinema is not the history of a technology, it is an oracle of the imagination. For me, cinema is poetry and love and religion and my duty to the lords of creation".

James Broughton en UbuWeb

Jordan Belson - Samadhi (1967)

Significando también meditación, contemplación, o simple estado espiritual de conciencia, Samadhi es una pieza a color y de seis minutos, producida en 1967 por el artista y cineasta norteamericano Jordan Belson. Tomando el nombre del budismo Mahayana, Samadhi "está pensada para ser una representación documental, lo más fiel posible, de un fenómeno visual, en el tiempo y espacio real en que lo percibí-así como te veo a ti ahora". Es la relación del artista con la filosofía oriental, la que ha producido un filme de formas circulares en continua transformación, representativas de la unidad en la conciencia interna, "como si los círculos se extendieran del ojo humano y encontrados metafóricamente en varios aspectos de la vida humana y la civilización".

5 Filmes de Jordan Belson en DVD

The Who - Tommy (1969)

Ésta ópera rock del grupo británico The Who, narra la historia de Tommy Walker, un chico ciego, tonto y mudo que se convierte en un campeón de pinball. Mezclando estilos como ópera, teatro musical, sinfónica y de película, este disco es un buen ejemplo de la química entre los integrantes (Daltrey/Townshend/Moon/Entwistle), y con canciones como The Acid Queen, Sparks o Pinball Wizard, el talento creativo de esta singular banda queda plasmado en esta producción de 1969.

Tommy en Pirate Bay
La película en Taringa!

Jean-Pierre Melville - Le Samourai (1967)

La imagen de Jean-Pierre Melville interpretada por Alain Delon en 1967 es aquella del adicto confeso a la estructura y el ethos. Jef Costello es la representación del cine noir/thriller detectivesco norteamericano, la cultura samourai japonesa, y el producto de uno de los realizadores franceses más importantes de los años 50s - 70s, inspiración para los autores de la nouvelle vague e influencia para muchos otros como John Woo y Tarantino.
La aparición de objetos totémicos traídos al frente del encuadre o acomodados cuidadosamente al fondo, (esta abstracción) va de la mano con la forma en que los elementos del género se aíslan, abstraen o se desprenden. El cine de Melville es uno lleno de personajes fascinados por objetos en particular, o el fetishismo de cierto (objeto) puesto en escena. mise-en-scène.
"El aislamiento de formas individuales, objetos y acciones, está detallado en la escena en Le Samourai donde al personaje de Weiner le preguntan si puede identifican al hombre (Jef, interpretado por Alain Delon) que pasó en el vestíbulo del edificio de su amante. No siendo `observador´, no puede reconocer a la persona de este hombre, pero puede establecer una composición identificable: señala un sombrero, un impermeable y un tipo de cara que recuerda haber pasado." (1)

(1) Adrian Danks. Jean-Pierre Melville. Senses of Cinema. 2002.
Le Samourai en Pirate Bay